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As raízes do Kecak: do transe ao palco
Como um coro em transe balinês se tornou um drama do Ramayana na década de 1930, quem o moldou, o que os cantores estão fazendo e como ler o fogo na história.
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O Kecak nasceu do sanghyang, uma dança balinesa em transe realizada em cerimônias religiosas. Na década de 1930, o coro foi reformulado como um drama do Ramayana para o público visitante por Walter Spies e pelo dançarino Wayan Limbak, embora um estudioso balinês argumente que os artistas locais já seguiam nessa direção. Saber disso ajuda você a assistir ao espetáculo de Tanah Lot pelo que ele é: uma apresentação com raízes sagradas, encenada ao lado de um local sagrado.
A raiz sagrada
A Wikipédia em inglês descreve o sanghyang como uma dança sagrada tradicional balinesa, baseada na crença de que uma força invisível, o hyang, entra no corpo de um performer em transe. As variantes são impressionantes. No sanghyang dedari, meninas carregadas nos ombros dos homens dançam em transe; no sanghyang jaran, meninos montam cavalinhos de coco dentro e ao redor de uma fogueira. Essas danças pertencem a cerimônias religiosas e não são o que um ingresso compra. O artigo sobre o kecak chama o sanghyang de dança de exorcismo indutora de transe e o nomeia como a raiz da forma.
O que mudou na década de 1930
Antes da década de 1930, o canto pertencia ao transe, entoado por homens ao redor de performers em transe. Então Walter Spies, de origem alemã, pintor e músico radicado na ilha, interessou-se e o transformou em uma peça do Ramayana voltada para visitantes estrangeiros. Seu parceiro nisso foi o dançarino Wayan Limbak, cujas turnês ao exterior com trupes balinesas levaram o som para fora. A Wikipédia usa essa história como exemplo de um poder externo transformando uma prática enraizada em uma cultura em arte para exibição.
O outro lado da história
Nem todos dão o crédito a Spies. I Wayan Dibia, que se apresenta, coreografa e escreve sobre a forma, diz que a mudança já estava em curso antes de Spies aparecer. Segundo ele, Limbak já usava movimentos do baris na parte do líder do coro na década de 1920. Spies admirou isso e propôs o Ramayana como tema, com vozes substituindo o gamelão habitual. Essa é uma maneira mais justa de pensar: uma invenção compartilhada, com mãos balinesas nela o tempo todo.
O que os cantores estão fazendo
A Wikipédia retrata círculos concêntricos de homens ao redor de uma lâmpada de óleo de coco, movendo-se para a esquerda e para a direita e entoando chak ke-chak em um ritmo lento que gradualmente acelera à medida que as mãos se erguem e tremem. Não há instrumentos. Dentro desse coro, uma única voz pulsa po-po-po para marcar o tempo, um homem mais velho grita quando parar e começar, um cantor flutua uma linha acima de tudo, e um dalang narra em balinês e sânscrito. Fique atento a esses papéis; quando você conseguir ouvi-los, a parede de som se torna um ensemble.
A história que é contada
A tradição atribui o Ramayana a Valmiki, a epopeia hindu recontada em muitas versões por toda a Ásia do Sul e do Sudeste. A narrativa kecak costuma abrir com Rama e Sita no exílio na floresta. Surge um veado dourado, Ravana leva Sita consigo, o abutre Jatayu luta contra ele, Hanuman parte à sua procura, e termina na batalha entre Rama e Ravana. Os cantores também assumem papéis, como os Vanaras de Rama e os demónios de Ravana. Um espetáculo pode cortar ou reordenar qualquer destes episódios, por isso não espere ver todos.
Quem dança
Dois grupos partilham o palco. Os cantores são homens, geralmente aldeões da região com outros afazeres para terminar antes de atuarem, segundo a Wikipedia. Os bailarinos principais assumem os papéis nomeados: Sita, Rama, Lakshmana, Ravana, Hanuman, Jatayu. Papéis suaves e delicados como Rama, Sita e o veado dourado são por vezes dançados por mulheres, e os homens interpretam as personagens musculadas. O coro manteve-se masculino durante décadas, até que um grupo de mulheres se formou em 2006. A prática local varia, por isso tome isto como o padrão geral.
Como ler o fogo
O fogo tem uma história por trás. Numa versão comum, Hanuman é capturado no Lanka e Ravana manda incendiar-lhe a cauda, pelo que ele se liberta e ateia fogo à cidade a partir dos telhados. A Wikipedia refere que rituais de transe podem acompanhar esse momento, com o bailarino a ser abençoado por um sacerdote antes dos pontapés no fogo que se seguem. Se um determinado espetáculo o trata como ritual ou como teatro é algo que o público não consegue verificar. Recoste-se, respeite o momento e mantenha-se fora do caminho quando as brasas voarem.
O que isto significa para a sua noite
Muda aquilo a que deve estar atento. Não é um intruso numa cerimónia, nem está a assistir a algo inventado no ano passado. Está a assistir a uma forma com uma linhagem sagrada e quase um século de vida em palco. Aplauda quando os outros aplaudirem, mantenha o flash desligado porque não é permitido, e trate o templo nas proximidades com respeito. O nosso primeiro guia passa para o lado prático: o que o bilhete inclui e o que fazer em caso de chuva.
Leia a seguir: Kecak em Tanah Lot: vale a pena?
Fontes