공연의 구성
Kecak의 뿌리: 트랜스에서 무대로
1930년대에 발리 트랜스 합창단이 어떻게 라마야나 드라마가 되었는지, 누가 그것을 만들었는지, 성가대가 무엇을 하는지, 그리고 이야기 속 불을 어떻게 읽어야 하는지.
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케착은 발리 종교 의식에서 행해지던 트랜스 댄스인 상향에서 비롯되었습니다. 1930년대에 발터 슈피스와 무용수 와얀 림박은 방문 관객을 위해 코러스를 라마야나 드라마로 재구성했는데, 한 발리 학자는 현지 예술가들이 이미 그 방향으로 나아가고 있었다고 주장합니다. 이 배경을 알면 타나롯 쇼를 있는 그대로 바라볼 수 있습니다. 신성한 뿌리를 지닌 공연이 신성한 장소 옆에서 펼쳐지는 것입니다.
성스러운 뿌리
영어 위키백과는 상향(sanghyang)을 신성한 발리 전통 춤으로 설명하며, 보이지 않는 힘인 '향(hyang)'이 무아지경에 든 무용수의 몸에 들어온다는 믿음에 기반한다고 전합니다. 그 변형들은 놀라울 정도로 다양합니다. 상향 데다리에서는 어린 소녀들이 남성들의 어깨에 올라타 황홀경 속에서 춤을 추고, 상향 자란에서는 소년들이 불길 속과 주변에서 코코넛 장난감 말을 타고 달립니다. 이 춤들은 종교 의식에 속하며, 티켓으로 살 수 있는 것이 아닙니다. 케착 관련 문서는 상향을 무아지경을 유도하는 퇴마 춤이라고 부르며, 이 춤 형식의 근원이라고 지목합니다.
1930년대에 무엇이 바뀌었나
1930년대 이전까지 이 성가는 트랜스 상태의 공연자 주변에서 남성들이 부르는 트랜스 의식의 일부였습니다. 그러다 독일 출신으로 섬에 정착한 화가이자 음악가인 발터 슈피스가 관심을 갖고 이를 외국인 관광객을 겨냥한 라마야나 연극으로 탈바꿈시켰습니다. 이 일의 파트너는 발리 무용단과 함께 해외 순회공연을 다니며 이 소리를 해외에 알린 무용수 와얀 림박이었습니다. 위키피디아는 이 이야기를 외부의 힘이 문화에 뿌리내린 관행을 전시용 예술로 바꾼 사례로 소개합니다.
이야기의 다른 면
모든 이가 스파이스에게 공을 돌리는 것은 아니다. 이 춤을 공연하고 안무하며 이 형식에 관해 글을 쓰는 이 와얀 디비아는 스파이스가 등장하기 전부터 이미 변화가 진행되고 있었다고 말한다. 그의 설명에 따르면, 림박은 1920년대에 이미 합창단장 역할에 바리스의 동작을 활용하고 있었다. 스파이스는 이에 감탄하며 라마야나를 소재로 제안했고, 기존의 가믈란 대신 목소리를 도입했다. 그것이 더 공정한 이해 방식이다. 발리인의 손길이 처음부터 끝까지 닿아 있는, 함께 만들어낸 발명인 것이다.
성가대가 하고 있는 일
위키피디아 사진에는 코코넛 기름 램프를 둘러싼 남자들이 동심원을 이루고 좌우로 움직이며 느린 박자로 ‘착 께-착’을 외치다가, 손이 올라가 떨리면서 점점 빨라지는 모습이 담겨 있습니다. 악기는 없습니다. 그 합창 속에서 한 목소리가 ‘뽀-뽀-뽀’로 박자를 잡아주고, 연장자가 언제 멈추고 시작할지 외치며, 한 가수가 그 위로 선율을 띄우고, 달랑이 발리어와 산스크리트어로 이야기를 풀어냅니다. 이 역할들에 귀 기울여 보세요. 한번 들리기 시작하면 그 거대한 소리의 벽이 하나의 앙상블로 다가옵니다.
전해지는 이야기
전통에 따르면 힌두 서사시 라마야나는 발미키가 지은 것으로 전해지며, 남아시아와 동남아시아 전역에서 여러 버전으로 재탄생했습니다. 케착 공연은 보통 라마와 시타가 숲으로 유배를 떠나는 장면으로 시작됩니다. 황금 사슴이 나타나고, 라바나가 시타를 납치하며, 독수리 자타유가 그와 싸우고, 하누만이 시타를 찾아 나서며, 라마와 라바나의 전투로 막을 내립니다. 합창단도 라마의 바나라 군단과 라바나의 악마 역할을 맡아 연기에 참여합니다. 공연장에 따라 장면이 생략되거나 순서가 바뀔 수 있으므로 모든 에피소드를 기대하지는 마세요.
누가 춤을 추나요
두 팀이 무대를 함께 꾸립니다. 독창자들은 남성으로, 대개 공연 전에 마쳐야 할 다른 일이 있는 지역 주민들입니다. 주요 무용수들은 시타, 라마, 락슈마나, 라바나, 하누만, 자타유 같은 이름 있는 배역을 맡습니다. 라마, 시타, 황금 사슴처럼 부드럽고 유연한 역할은 때때로 여성이 춤추고, 남성은 근육질 캐릭터를 연기합니다. 합창단은 수십 년 동안 남성으로 유지되었으나, 2006년 여성 그룹이 결성되었습니다. 지역 관행은 다양하므로, 이를 일반적인 패턴으로 받아들이시면 됩니다.
불빛을 읽는 방법
그 불에는 이야기가 깃들어 있습니다. 흔히 전해지는 이야기에 따르면, 하누만은 랑카에서 붙잡히고 라바나가 그의 꼬리에 불을 붙이자, 그는 풀려나 지붕 위에서 도시를 불태웁니다. 위키피디아에 따르면 그 순간에는 트랜스 의식이 곁들여질 수 있으며, 이어지는 불을 차는 춤에 앞서 사제가 무용수에게 축복을 내린다고 합니다. 특정 공연이 이를 의식으로 다루는지 연극으로 다루는지는 관객이 확인할 수 있는 일이 아닙니다. 편안히 앉아 그 순간을 존중하고, 불티가 날릴 때는 물러나 있으세요.
이것이 당신의 저녁에 의미하는 바
무엇을 눈여겨봐야 할지가 달라집니다. 여러분은 의식에 끼어든 침입자가 아니며, 작년에 만들어진 무언가를 보고 있는 것도 아닙니다. 신성한 뿌리를 지니고 거의 한 세기 동안 무대 위에서 이어져 온 형식을 보고 계신 것입니다. 다른 사람들이 박수를 보낼 때 함께 박수를 보내고, 플래시는 허용되지 않으니 꺼 두시고, 인근의 사찰은 예의를 갖추어 대하세요. 첫 번째 가이드가 실용적인 부분으로 넘어갑니다. 티켓에 무엇이 포함되어 있는지, 그리고 비가 올 때는 어떻게 해야 하는지 말이죠.
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