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Die Wurzeln des Kecak: vom Trancezustand zur Bühne
Wie aus einem balinesischen Trance-Chor in den 1930er-Jahren ein Ramayana-Drama wurde, wer es prägte, was die Sänger tun und wie man das Feuer in der Geschichte liest.
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Kecak entstand aus sanghyang, einem balinesischen Trance-Tanz, der bei religiösen Zeremonien aufgeführt wird. In den 1930er-Jahren wurde der Chor von Walter Spies und dem Tänzer Wayan Limbak für auswärtige Zuschauer zu einem Ramayana-Drama umgestaltet, wobei ein balinesischer Gelehrter argumentiert, dass lokale Künstler diesen Weg bereits eingeschlagen hatten. Dieses Wissen hilft Ihnen, die Show in Tanah Lot für das zu sehen, was sie ist: eine Aufführung mit heiligen Wurzeln, inszeniert neben einer heiligen Stätte.
Die heilige Wurzel
Die englische Wikipedia beschreibt sanghyang als einen traditionellen heiligen balinesischen Tanz, der auf dem Glauben beruht, dass eine unsichtbare Kraft, der hyang, in den Körper eines in Trance versetzten Tänzers eintritt. Die Varianten sind beeindruckend. Beim sanghyang dedari tanzen junge Mädchen, die auf den Schultern von Männern getragen werden, in Trance; beim sanghyang jaran reiten Jungen auf Kokosnuss-Steckenpferden in und um ein Feuer. Diese Tänze gehören zu religiösen Zeremonien und sind nicht das, was ein Ticket kauft. Der Kecak-Artikel nennt sanghyang einen tranceinduzierenden Exorzismustanz und bezeichnet ihn als Wurzel der Form.
Was sich in den 1930er-Jahren veränderte
Vor den 1930er-Jahren gehörte der Gesang zur Trance und wurde von Männern um die in Trance versetzten Darsteller herum gesungen. Dann interessierte sich Walter Spies, deutscher Herkunft, Maler und Musiker und auf der Insel ansässig, dafür und machte daraus ein Ramayana-Stück für ausländische Besucher. Sein Partner dabei war der Tänzer Wayan Limbak, dessen Überseetourneen mit balinesischen Truppen den Klang in die Welt trugen. Wikipedia verwendet diese Geschichte als Beispiel dafür, wie eine äußere Macht eine in einer Kultur verwurzelte Praxis in Kunst zur Schau verwandelt.
Die andere Seite der Geschichte
Nicht alle schreiben Spies die Ehre zu. I Wayan Dibia, der die Form aufführt, choreografiert und darüber schreibt, sagt, dass die Veränderung bereits im Gange war, bevor Spies auftrat. Seiner Darstellung nach verwendete Limbak in den 1920er-Jahren Bewegungen aus dem baris in der Rolle des Chorleiters. Spies bewunderte dies und schlug das Ramayana als Thema vor, wobei Stimmen das übliche Gamelan ersetzten. Das ist eine fairere Betrachtungsweise: eine gemeinsame Erfindung, an der balinesische Hände durchweg beteiligt waren.
Was die Sänger tun
Wikipedia zeigt konzentrische Kreise von Männern um eine Kokosnussöl-Lampe, die sich nach links und rechts bewegen und chak ke-chak in einem langsamen Takt singen, der sich allmählich beschleunigt, während die Hände sich heben und zittern. Es gibt keine Instrumente. Innerhalb dieses Chors pulsiert eine einzelne Stimme po-po-po, um den Takt zu halten, ein älterer Mann ruft, wann gestoppt und begonnen wird, ein Sänger lässt eine Linie über allem schweben, und ein dalang erzählt auf Balinesisch und Sanskrit. Achten Sie auf diese Rollen; sobald Sie sie hören können, wird die Klangwand zu einem Ensemble.
Die erzählte Geschichte
Der Tradition zufolge wird das Ramayana Valmiki zugeschrieben, dem hinduistischen Epos, das in vielen Versionen in Süd- und Südostasien nacherzählt wird. Die Kecak-Erzählung beginnt gewöhnlich mit Rama und Sita im Exil im Wald. Ein goldener Hirsch erscheint, Ravana entführt Sita, der Geier Jatayu kämpft gegen ihn, Hanuman macht sich auf die Suche nach ihr, und es endet in der Schlacht zwischen Rama und Ravana. Auch die Sänger übernehmen Rollen, als Ramas Vanaras und Ravanas Dämonen. Eine Inszenierung kann davon beliebiges kürzen oder umstellen, erwarten Sie also nicht jede Episode.
Wer tanzt
Zwei Gruppen teilen sich die Bühne. Die Sänger sind Männer, meist Dorfbewohner aus der Region, die vor ihrem Auftritt noch andere Arbeiten zu erledigen haben, so Wikipedia. Die Haupttänzer übernehmen die benannten Rollen: Sita, Rama, Lakshmana, Ravana, Hanuman, Jatayu. Sanfte, fließende Rollen wie Rama, Sita und der goldene Hirsch werden manchmal von Frauen getanzt, und Männer spielen die kraftvollen Figuren. Der Chor blieb jahrzehntelang männlich, bis sich 2006 eine Frauengruppe bildete. Die lokale Praxis ist unterschiedlich, betrachten Sie dies daher als das allgemeine Muster.
Wie man das Feuer liest
Das Feuer hat eine Geschichte. In einer verbreiteten Erzählung wird Hanuman in Lanka gefangen genommen und Ravana lässt seinen Schwanz anzünden, woraufhin er sich befreit und die Stadt von den Dächern aus in Brand setzt. Wikipedia zufolge können Trance-Rituale diesen Moment begleiten, wobei der Tänzer vor dem anschließenden Feuertreten von einem Priester gesegnet wird. Ob eine bestimmte Aufführung dies als Ritual oder als Theater behandelt, kann das Publikum nicht überprüfen. Lehnen Sie sich zurück, respektieren Sie den Moment und bleiben Sie aus dem Weg, wenn die Glut fliegt.
Was das für Ihren Abend bedeutet
Es verändert, worauf Sie achten sollten. Sie sind kein Eindringling bei einer Zeremonie, und Sie sehen auch nichts, was erst letztes Jahr erfunden wurde. Sie sehen eine Form mit heiliger Abstammung und fast einem Jahrhundert Bühnengeschichte. Applaudieren Sie, wenn andere es tun, lassen Sie den Blitz aus, weil er nicht erlaubt ist, und behandeln Sie den nahe gelegenen Tempel mit Respekt. Unser erster Leitfaden wendet sich der praktischen Seite zu: was das Ticket umfasst und was bei Regen zu tun ist.
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Quellen